Slik er kurset bygd opp: korte forklaringer, lange øvelser i studio og tilbakemelding fra instruktørene som kjenner faget fra arbeidslivet.
Undervisningen tar utgangspunkt i det du faktisk gjør i et studio. Vi forklarer kort, lar deg prøve og går tilbake til det som ikke satt. Slik bygger du ferdigheter steg for steg.
Hver økt starter med en kort gjennomgang av oppgaven. Instruktøren viser hvordan utstyret fungerer, hva du skal passe på og hvordan oppgaven henger sammen med resten av sendingen. Deretter går du selv i gang. Forklaringen holdes kort fordi det meste forstås best når du har utstyret i hendene.
Øvelsene følger arbeidsflyten i en reell sending: planlegging, oppsett, prøve, sending og opprydding. Du ser dermed hele kjeden, ikke bare enkeltoppgaver. Det gjør det lettere å forstå hvorfor rekkefølgen er som den er og hvorfor små valg tidlig i prosessen får følger senere.
Du bytter roller gjennom kurset. Den som står bak kameraet i én øvelse sitter i regirommet i neste. Dette gir deg forståelse for hva de andre trenger av deg, og gjør samarbeidet lettere når mange jobber sammen under tidspress i en direktesending.
Instruktørene kommer fra regi, kamera, lyd og lys. Hver av dem underviser i sitt fag og kjenner jobben fra studio og scene. Du får derfor svar fra noen som har stått i situasjonen og vet hva som skjer når noe ikke går som planlagt.
Gruppene holdes små nok til at alle får prøve utstyret. Du venter ikke lenge på tur, og du får tid til å gjenta en øvelse til den sitter. Rolig tempo i starten og økende tempo mot slutten gjør at nybegynnere og videregående kan lære side om side.
Du blir ikke trygg i et studio av å se på andre. Du blir trygg av å gjøre jobben, gjøre den igjen og få en ærlig tilbakemelding.
Torbjørn Haugland, hovedinstruktør i regi
Et godt studiomiljø bygger på rolige rutiner, tydelig kommunikasjon og lov til å spørre. Det er slik vi vil at du skal lære og senere jobbe.
Undervisningen hviler på praksis først, trygg arbeidsflyt og samarbeid. Disse verdiene preger hvordan øvelsene er lagt opp og hvordan instruktørene møter deg. De gjelder like mye for deg som er ny som for deg som har litt erfaring fra før.
Læring i studio skjer ikke bare i selve øvelsene. Mellom øktene kan du gjøre mye for å bli tryggere på utstyret og arbeidsflyten. Her er noen måter å bruke tiden på.
Gå gjennom rekkefølgen i oppsettet etter hver økt. Hvilke kabler kom først, hva ble testet, og hva sa instruktøren om feilsøking? Når du kan rekkefølgen uten å se på utstyret, blir du raskere og tryggere neste gang du står i studio.
Legg merke til hvordan tv-sendinger bygger bilder, hvordan lyset faller på ansiktene og hvordan lyden ligger. Spør deg selv hvilke valg som er tatt og hvorfor. Dette trener øyet og øret, og du får flere referanser å bruke i neste øvelse.
Hold et enkelt notat over det som ikke satt. Det kan være en kamerabevegelse, et nivå i miksen eller en beskjed i regi. Ta notatene med til neste økt og be instruktøren om å gå gjennom akkurat dette, så bruker dere tiden på det du trenger.
Instruktørene setter pris på spørsmål, og de gir konkrete råd på det du faktisk gjorde. Spør både om det som gikk bra og det som kunne vært gjort annerledes. Jevn tilbakemelding gir raskere fremgang enn å lete etter feilene alene.