Sjekkliste før du velger å jobbe med live fra konsert og festival

Mange som liker studioarbeid, begynner å se mot konserter og festivaler. Det er forståelig: scenen har energi, publikum og lys som beveger seg. Men arbeidet er ikke det samme som i et nyhetsstudio, og det er lurt å gjøre noen ærlige vurderinger før du bestemmer deg for å legge kursinnsatsen dit.

Som instruktør i lys har jeg sett både ivrige nybegynnere og rutinerte studiofolk bli overrasket første gang de står på et utendørs arrangement i november-kulda. Denne listen er ikke ment å skremme noen. Den skal hjelpe deg å velge med åpne øyne, slik at du vet hva modulen om live fra konsert og festival bygger på, og hva du må være forberedt på selv.

Gå gjennom punktene i ro og mak. Svarer du ja på de fleste, er du på rett vei. Svarer du nei på noen, er det ikke en stopper, bare noe du kan øve på underveis i kurset.

Live fra konsert bygger på de samme grunnstenene som en nyhetssending: planlegging, rigging, testing og et tydelig samspill mellom regi, kamera, lys og lyd. Hvis du ikke har kontroll på rekkefølgen i et studio, blir det fort uoversiktlig når alt skjer på en scene med flere hundre mennesker foran deg.

Derfor anbefaler jeg at du har vært gjennom oppsett av utstyr og de grunnleggende modulene før du retter blikket mot scenearrangementer. Du trenger ikke være ekspert, men du bør vite hvorfor man tester kabler før sending, og hvordan et kall fra regirommet skal besvares kort og presist.

Modulen overfører arbeidsflyten steg for steg. Det betyr at du bruker det du allerede kan, og ser hvor det må justeres for en annen type rom.

• Kan du forklare rekkefølgen fra rigging til sending?
• Har du øvd på kommunikasjon med regirommet?
• Vet du hva som testes før første bilde går ut?

Et studio er kontrollert. En festival er det sjelden. Vær, publikum, skiftende lys og lyd som sprer seg i åpent landskap gjør at du må tenke annerledes. Lyset du planla kan være helt feil når solen går ned, og en mikrofon som fungerte i prøven kan fange vind og tilbakekobling i sendingen.

Det betyr ikke at du må like uro, men du må kunne holde hodet kaldt. Mange opplever at det hjelper å ha en liten plan B for hver kritiske del: en ekstra kabel, en reservemikrofon, et alternativt kameravinkel. I kurset øver vi på nettopp slike små avvik, slik at de ikke føles som kriser når de skjer.

Spør deg selv om du trives med å løse problemer raskt og rolig, for det er det scenearbeid krever mest av.

Dette er det praktiske punktet mange glemmer. Konserter og festivaler betyr lange dager, bæring, trapper og ofte kalde eller våte forhold, særlig sent på høsten. Du står mye, løfter utstyr og beveger deg mellom plattformer og scene i mørke.

Gode sko, varme lag og et par hansker som lar deg bruke fingrene er ikke småting. Det samme gjelder å vite hvordan du løfter og bærer trygt, og å spørre om hjelp når noe er tungt. Trygg arbeidsflyt handler like mye om kroppen din som om kablene.

Tenk gjennom om du er komfortabel med fysisk arbeid over mange timer. Er du usikker, kan du starte med mindre oppdrag og bygge deg opp gradvis.

• Passer arbeidstidene med resten av livet ditt?
• Har du klær og sko for kulde og regn?
• Er du vant til å løfte og bære utstyr?

På en scene er du sjelden alene. Kamera, lys, lyd, scenemannskap og regi må spille sammen, ofte med få sekunder til å avklare ting. Du trenger å lytte, svare kort og stole på kollegene dine, også når du ikke ser dem.

I kurset jobber vi i små grupper og bytter roller, slik at du forstår hva de andre trenger fra deg. Det gjør en stor forskjell når du kommer ut i en ekte produksjon og skal levere bilder eller lyd til noen du ikke kjenner.

Hvis du liker lagarbeid og ikke har problemer med å gi og ta imot korte beskjeder, er du godt rustet. Hvis du heller foretrekker å jobbe alene, kan studio være et bedre utgangspunkt, og scene kan komme senere.

Til slutt: sett forventningene på et fornuftig nivå. Modulen gir deg en forståelse av hvordan studioarbeidsflyten overføres til scenearrangementer, og du får øvd på situasjoner som ligner dem du møter. Den garanterer ikke jobber eller en bestemt rolle på en festival.

Det du sitter igjen med er trygghet, vokabular og erfaring fra øvelser, som gjør det lettere å si ja til første oppdrag eller å være nyttig som assistent. Resten bygger du gjennom praksis og kontakter over tid.

Se på listen som et verktøy for å bli kjent med deg selv i faget. Det er helt greit å bestemme seg for å vente, og like greit å bestemme seg for å sette i gang nå.

• Du får øvd på arbeidsflyt fra plan til sending
• Du lærer å tilpasse studioteknikk til scene
• Du får ikke garanti for oppdrag, men et godt grunnlag